作曲に楽譜の読み書きは必要か
〜作曲と音楽理論〜

楽譜が読めるかどうかはナンセンスな時代

作曲するときに、楽譜に音符を書いて作曲する人は管理人の周りにはもういません。彼等が楽譜を読めるかどうかは、話題にすらならないので分かりませんが、読めない人もなかには居ると思います。

しかし、彼等はしっかり作曲や編曲ができ、プロとして音楽で生活しています。早く言えば作曲や編曲するときに、楽譜が読めるか、読めないか自体が、もはやナンセンスな時代です。

これを読んだ方のなかには、そういう人は「飛び抜けた才能があるからだ。」と思う人もいるかもしれませんが、けしてそういう訳ではありません。

1980年代後半からシンセサイザーやシーケンサーによる打ち込みが普及し、DTMやDAW環境が整った現在では、楽譜に音符を書いたり、読んだりという行為自体がもはや必要なくなったのです。

話は逸れますが、日本でシンセサイザーやシーケンサーがこれだけ一般に普及したのは、1994年の解散前のTMN（TM NETWORK）時代のキーボードでもあり、コントロールタワーでもあった小室哲哉さんの功績が大きいと思います。

彼がイメージキャラクターを務め、ライブなどで使用したYAMAHAのシンセサイザー「EOS B200」や「EOS B500」はシンセサイザーやシーケンサーが難しいという一般のイメージを壊し、価格も当時のシンセでは安い部類に入り、一般の人との距離を縮めました。

右上図のすでに販売していないシンセサイザーEOSの画像を探すのは大変でした。（スポンサー様に画像掲載の許可は得ています。）

話を戻すとDTMやDAW環境の進歩は関係なく、もともとロックやポップスをはじめとするポピュラーミュージックは「歌を口ずさむこと」や「楽器を弾いたりすること」のなかで生まれた音楽なので、楽譜を読み書きができるかどうかは、作曲には関係のないことです。

作曲したくても、オタマジャクシ（音符）に悩まされて、作曲を断念していた人や難しいと感じていた人は安心して下さい。