作詞の基礎講座1
〜レベルアップするための作詞家の心得〜
作詞は曲の空気観や世界観を決定するとても重要な作業です。趣味で作詞をしている方は別ですが、真剣に作詞家として、高みを目指していて、仕事レベルでの活動を考えている方は、この作詞講座をぜひ参考にしてみて下さい。「作詞の基礎講座1」では、主にレベルアップするための「作詞家の心得」みたいなものを書いています。
求められているのは作詩家ではなく作詞家
「詩」と「詞」の違い
作詞をしている方のなかでも「詩」と「詞」の違いを以外と区別が付いていない方が多いのではないでしょうか。「詩」と「詞」の違いを簡単に説明すると「詩」は読むための言葉で「詞」は歌うための言葉です。「詩」は活字なので読み直してでも、その意味が分かれば良いのですが、「歌詞」は言葉が…（つづきを読む）
専業作詞家の実状
専業作詞家（職業作詞家）は現在の音楽界では特殊な職種です。作詞家は本当に数多く存在していますが、メジャーで作品をリリースしている人でも作詞だけで生活できている人は少ないのが現状です。その理由は、最近はボーカリストが作詞を担当するケースや「作詞」「作曲」ともに自分でする…（つづきを読む）
メロディー先行が現在の主流
80〜90％以上がメロディー先行
自分の作詞したモノにメロディーが着くと勘違いされている方がかなり居ると思いますが、作詞で「詞先」の作詞依頼というのはほとんどなく、演歌を除くと 80〜90％以上がメロディー先行での作詞です。この仕組みを理解していないと、作詞家は作編曲家とは違い特に必須スキルがあるわけではなく…（つづきを読む）
リスナーが曲を聴くスタンス
専業作詞家の項を読んで少しがっかりした方もいるかもしれませんが、どれだけ曲が良くても、詞が良くなければ、リスナーに評価されることはありませんので、ポピュラーミュージックにおいての作詞はとても重要です。しかし今も昔も歌詞より先に、曲の良さや歌の力でリスナーに楽曲が評価される…（つづきを読む）